Exposition Volt-Age 2026: “Faire progresser l’électrification pour une prospérité partagée”
Présentée dans le cadre du prestigieux gala du Sommet sur l’électrification de la société, la toute première exposition étudiante Volt-Age 2026 invite le public à explorer une question essentielle: comment l’art peut-il éclairer la voie vers un avenir plus durable et équitable? À travers une diversité d’œuvres inspirantes, cette exposition met en lumière le potentiel de l’électrification comme moteur de transformation sociale. Elle célèbre la créativité comme une force incontournable pour imaginer et bâtir un futur plus juste.
Si la recherche de Volt-Age est ancrée dans les sciences et les technologies, cette initiative rappelle avec force que les arts jouent un rôle clé pour obtenir des impacts durables sur la société canadienne: ils stimulent le dialogue, mobilisent les savoirs et ouvrent de nouvelles perspectives essentielles à l’innovation durable. Les pratiques artistiques sont cruciales non seulement pour favoriser l’engagement des communautés et la mobilisation des connaissances, mais aussi pour orienter la conception de la recherche et développer de nouvelles façons de penser.
DANSE-THÉÂTRE
Rouge, Pétrole, Sang
Rouge, Pétrole, Sang est une critique de la tradition d’extraction pétrolière du point de vue du corps humain, qui est lui-même devenu un champ pétrolier. En spéculant sur et avec le corps humain, cette œuvre montre comment nos vies individuelles et sociales sont contaminées par l’exploitation pétrolière, et que les énergies vertes représentent des refuges où apaiser cette exploitation.
Rouge, Pétrole, Sang
Kian Moradi (idée/dramaturgie) est doctorant en sciences humaines à l’Université Concordia, spécialisé en esthétique des arts de la scène et axé sur les approches interdisciplinaires en danse, théâtre et philosophie du processus. Il détient une maîtrise en pratique théâtrale et une maîtrise en arts dramatiques. Depuis 2002, il crée des performances en Iran et au Canada et participe à divers festivals.
Homeyra Esmaeilzadeh (mise en scène/chorégraphie/interprétation) est étudiante au baccalauréat en beaux-arts en danse contemporaine et théâtre à l’Université Concordia. Elle a commencé à se produire en Iran, dans le théâtre de marionnettes et les danses folkloriques iraniennes. Elle s’intéresse actuellement à la manière dont la danse contemporaine et le théâtre peuvent se compléter afin de maximiser l’impact esthétique auprès du public.
Kristian North (conception sonore et éclairage) est auteur-compositeur, musicien et compositeur basé à Tio’tia:ke/Montréal. Depuis 2003, il interprète sa musique originale et tourne à l’international. Son travail met l’accent sur le hasard, la performance en direct et la collaboration. Ses compositions accordent une grande importance au hasard, à la performance en direct et à la collaboration. Il s’intéresse particulièrement à la musique visuelle et aux technologies analogiques. Il est titulaire d’un BFA en composition électroacoustique et poursuit actuellement une maîtrise en recherche-création transdisciplinaire à l’Université Concordia.
Luna (Xuexin) Tang (scénographie/costumes) une scénographe d’origine chinoise ayant une formation en génie mécanique. Son travail explore comment la technologie, les matériaux et la mise en scène peuvent créer des environnements chargés d’émotion. À travers des installations et des collaborations en performance, elle s’intéresse à la manière dont les objets et la composition spatiale peuvent porter la mémoire, la tension et des récits culturels.
Nathaniel Cancela Edsell (interprète) est un artiste transgenre basé à Tiohtià:ke / Montréal, dont la pratique se concentre sur l’improvisation contact, la danse contemporaine et l’exploration somatique. Fort d’une expérience de 15 ans en arts martiaux, il met l’accent sur la fluidité, l’écoute corporelle et la réactivité. Pour lui, le corps est porteur de mémoire, façonne les relations et incarne des transformations personnelles et sociales. Il étudie actuellement en danse contemporaine à l’Université Concordia.
Portfolios/œuvres antérieures
INSTALLATION INTERACTIVE
Carte de connectivité
La Carte de connectivité est une œuvre interactive et collaborative représentant une carte abstraite du Canada et son potentiel réseau de distribution d’électricité, illuminée à l’aide de fibres optiques fixées à deux gants. Les participants sont invités à porter les gants et à interagir entre eux afin d’observer la transformation de l’œuvre. Le public peut ainsi imaginer à quoi pourrait ressembler un système électrique optimisé grâce à la collaboration.
Carte de connectivité
Depuis 2021, Trisha Chakrabarty et Camille Dorvilier-Schell créent des courts métrages et des œuvres interactives qui encouragent les jeunes d’aujourd’hui à partager leurs expériences et leurs espoirs. Leur processus créatif débute par une discussion autour d’un objectif ou d’un sentiment commun. Elles explorent ensuite cette idée centrale à travers la conversation et la poésie, puis la transforment en images grâce à leurs compétences artistiques et techniques/électroniques.
S.O.S. (2021)
Film court
Court métrage explorant la dissociation et l’isolement à l’adolescence à travers un montage poétique visuel et sonore.
SCULPTURE
La lampe roue
La lampe roue est une œuvre conceptuelle issue d’une réflexion sur le surcyclage, la réutilisation et les objets trouvés. Elle montre comment des objets récupérés peuvent inspirer la conception d’une lampe. Transformer des roues de vélo abandonnées en objet lumineux illustre les possibilités infinies de réutilisation des matériaux.
La lampe roue
Wan Xin Zhang (Wendy) est une artiste et designer d’origine chinoise actuellement inscrite au programme de design à l’Université Concordia. Ayant déménagé de la Chine au Canada à un jeune âge, sa perspective est façonnée par un mélange de cultures orientales et occidentales. Son travail met souvent l’accent sur des pratiques conceptuelles, explorant les idées à travers la fabrication matérielle, où le processus et les concepts sous-jacents priment sur l’objet final. Elle aime créer de ses mains, naviguant entre l’art conceptuel et la réalisation matérielle. Wan Xin s’intéresse particulièrement aux matériaux, au processus et à l’espace entre le tangible et l’intangible. Ses projets commencent généralement par un concept, mais comportent souvent une dimension inattendue.
Portfolios/œuvres antérieures
GALERIE PHOTO
Inukjuak : une communauté en transition
Cette galerie photo capture un moment charnière à Inukjuak, une communauté inuite du nord du Québec, alors qu’elle passe d’une dépendance au diesel à une énergie propre détenue par la communauté. À travers portraits et paysages, la série raconte des histoires de résilience, de leadership et d’espoir. Au cœur du projet se trouve la centrale hydroélectrique Innavik, une initiative dirigée par des Inuit qui alimente désormais la majorité des foyers et marque une étape importante vers la souveraineté énergétique.
Inukjuak : une communauté en transition
Lina Forero est titulaire d’un baccalauréat ès arts en communication et journalisme de la Pontificia Universidad Javeriana en Colombie et poursuit actuellement une maîtrise à l’Université Concordia. Elle occupe le poste de gestionnaire principale des communications chez Indigenous Clean Energy, où elle dirige les initiatives de narration et de communications stratégiques. Avant d’occuper ce poste, Lina a acquis de l’expérience en production télévisuelle, ainsi que dans les médias imprimés, numériques et la radio communautaire. En 2019, elle a reçu la bourse Joan Donaldson de CBC. Lina est passionnée par la promotion de solutions climatiques dirigées par des Autochtones et d’initiatives en énergie propre.
PERFORMANCE
Corps Commun
COHEASIO est une performance interdisciplinaire du collectif Corps Commun qui utilise l’improvisation comme moteur de composition, réunissant le son, le mouvement et le visuel au sein d’un espace commun en évolution perpétuelle. À travers l’échange entre trois artistes et leurs médiums distincts — acoustique, électronique et visuel — l’œuvre crée un réseau relationnel en constante évolution. Ancrée dans une recherche de cohésion, la performance crée un environnement immersif qui invite au dialogue, à l’écoute profonde et à la présence. Les frontières entre les formes se dissolvent peu à peu, laissant émerger une expérience fluide où les corps, les images et le son entrent en relation et évoluent ensemble, au rythme de l’attention du public.
Corps Commun
Corps Commun est un collectif artistique interdisciplinaire basé à Montréal, qui crée des performances combinant le son, les corps et l’espace. Leur pratique est expérimentale et ancrée dans le faire, façonnée par leurs parcours en arts sonores, visuels, de la performance, du textile et de l’installation. Ce qui caractérise leur approche est l’intégration de la technologie comme une extension subtile du corps, soutenant la matière et enrichissant l’expérience sensorielle sans la dominer. Par ce processus, ils cherchent à créer des environnements immersifs où le public peut se sentir libre. Corps Commun fera partie de Fault Line, la soirée de clôture du festival Art Matters 2026.